Bref ! Good Boy c'est tout simplement un chien, le fidèle compagnon d'un protagoniste qui démenage dans la maison de son grand-père, et qui va repérer la présence maléfique, essayant au passage de sauver son maitre victime d'une certaine détresse psychologique et qui ne se rend compte de rien.

Sorti en 2005, le film suit le parcours de Sarah (Shauna Macdonald), jeune femme très affectée par la perte tragique de sa fille et de son mari dans un accident de voiture durant le prologue et dont elle est la seule survivante, qui va se lancer avec quelques amies dans l’exploration d’un réseau de grottes en Caroline du Nord, grottes dont elles pensent être les seules occupantes mais qui vont s’avérer infestées de créatures monstrueuses et décidées à les prendre en chasse.

À l’origine, on allait voir cette nouvelle adaptation de Stephen King sans en attendre grand-chose, certaines adaptations récentes comme le ridicule The Monkey de Oz Perkins, ou Le Croque-Mitaine, oubliable, de Rob Savage nous ont fait reculer, mais comme des merveilles peuvent exister (Life of Chuck de Mike Flanagan), sait-on jamais…

Ce drame fantastique se concentre sur David et Sarah, deux personnes solitaires qui souffrent d’un passé qui ne cesse de les hanter et dans lequel ils vont replonger par le biais d’un GPS installé dans les voitures qu’ils ont louées à une compagnie pas comme les autres, pour se rendre au mariage d’un ami commun. Et c’est là que tout commence.

Là où le film trouve son chemin, c’est finalement auprès des âmes solitaires. Nino trouve refuge chez ceux qui souffrent aussi d’abandon et de solitude, et c’est ce que Pauline Loquès raconte de plus intéressant, parce qu’il n’y a pas de pire lutte que la solitude ou l’incompréhension sociale. Et bien que notre personnage principal soit en apparence très bien accompagné, il finit par se confier quand revient le silence et qu’il trouve chez l’autre la force de faire face.

ET LA PALME D'OR 2025 EST ATTRIBUÉE À.... ..... Un Simple Accident  de Jafar Panahi, mais un film palmé est-il assurément une réussite ?...

Immense comédie dramatique de 2 h 30, Nadav Lapid propose un film éreintant, inévitablement influencé par les œuvres de Fellini, Östlund et tous ceux qui osent se frotter à un cinéma qui convoque autant la réalité que l'absurdité et l'irrévérence.

En réinventant une nouvelle fois son cinéma, PTA se frotte à une Amérique actuelle qu’il n’a jamais vraiment évoquée. À travers un humour grinçant, il fait le portrait effrayant d’un pays en crise où la division n’est que l’un des nombreux symptômes d’une nation aux portes du fascisme. Il est d’ailleurs très inquiétant que le projet, qui se veut être une satire parfois volontairement grotesque, se rapproche tant de la réalité.

Néanmoins, avec Licorice Pizza, c’est différent. L’amour se présente brusquement. La révélation masculine, Cooper Hoffman, le fils du grand Philip (mascotte du réalisateur), interprète Gary Valentine, une jeune star du petit écran de 15 ans, qui ne tarde pas à user de sa confiance en lui pour essayer de séduire Alana, une photographe de 10 ans son aînée. Bien entendu, si le garçon est très motivé, la jeune femme n’entend pas céder si facilement aux avances de Gary.

Si auparavant Aronofsky n’était pas le plus adepte du divertissement, Pris au piège s’inscrit dans le registre du long-métrage ultra-divertissant, sans véritable cœur émotionnel (cela dépendra de ce qui vous touche le plus), ce qui ne manquait pas dans ses précédentes œuvres, de la plus mineure (Pi ou The Whale) à la plus grande (Requiem for a Dream, Mother!, The Wrestler).

La rencontre des deux personnages principaux avec les ravers, qui formeront bientôt une communauté, incarne la cohabitation de deux univers. C’est là que se situe tout l’espoir – ou tout le désespoir – du film : pour Oliver Laxe, il est urgent de faire communauté, de s’accepter et de se regrouper. Le polyglottisme du récit, reflet des origines du réalisateur, en est l’une des multiples facettes.

Avec Alpha, Julia Ducournau rabat les cartes. Elle montre qu’elle n’est pas qu’une réalisatrice de l’extrême, mais aussi une grande conteuse d’émotions, capable de créer la tension sans le sang, l’angoisse sans les cris.

écrit par Tom Belarbi--Jean Dernière grosse journée à Cannes, je peine encore un peu à croire être arrivé jusque-là, aussi car avec ce...

; Cassandre se concentre donc sur une jeune fille très isolé du monde extérieur, qui évolue au sein d'une famille très décalé . Cette dernière tente se familiariser avec sa génération, mais c'est sans compter sur le rapprochement interdit qui se fera entre elle et Philippe, son grand frère problématique.

En somme "The island" est un film d'aventure SF classique mais efficace dans sa narration, qui vaut le coup d'œil.

Queer nous régale de plans généreux, mais dépeint assez maladroitement la communauté gay comme une secte isolé des autres

" Ce sera au public de décider si c'est mon film le plus important et quel portée il aura "

Et en troisième position, le plus intéressant d'entre eux, celui qui épilogue beaucoup, le plus nostalgique du trio, A Real Pain .

La planète cinéma est endeuillé, plus qu'un réalisateur, une véritable auteur de cinéma, David Lynch nous as quitté à l'âge de 78 ans.

Si on voit les inspirations évidentes qui se dégagent de certains moments clés, le cinéma de Gilles Lellouche transparait.