Ne connaissant que très peu le travail d’Oz Perkins, car n’ayant vu que son film Longlegs en 2023, qui m’avait agréablement surpris, en grande partie grâce à la performance de Nicolas Cage, méconnaissable dans le rôle-titre, j’avais très peu d’attentes concernant L’Élue, ni les acteurs ni l’intrigue ne m’ayant particulièrement attiré. Et force est de constater qu’à la fin de ma séance, je n’avais pas retenu grand-chose de ce projet.

L'année 2026 s'ouvre à peine, il est grand temps de vous proposer notre Top Films de l'année! 2025 a été une année cinéma très intéressante, riche, variée, émotionnelle, rude.....Les qualificatifs sont nombreux ! Et ce n'est rien à comparer de ce que sera cette année !

Bien entendu le scénario reste solide malgré ses nombreuses failles, et la mise en scène soignée est à l'image d'un metteur en scène doué comme Edgar Wright, mais ça ne permet pas à Running Man de s'imposer comme un blockbuster visionnaire (ce qu'est le livre de King, et la première version) malgré un sous propos pas inintéressant mais déjà vu et mal écrit sur le capitalisme,

Bi Gan est un maître de la forme. Un amoureux des images, moins des mots. Deux phrases lui ont suffi avant de lâcher le micro lors de la présentation de son film aux Halles.Mais s’il est un orateur fainéant, le cinéaste chinois est un plasticien brillant. Dans Résurrection, il nous embarque dans un futur post-apocalyptique dans lequel les humains ne peuvent plus rêver, et ceux qui le font — appelés « rêvoleurs » — sont traqués.

Le film Chainsaw Man – Le Film : L’Arc Reze est réalisé par Tatsuya Yoshihara d’après le manga originel de Tatsuki Fujimoto, Chainsaw Man. Il raconte la suite des événements de la saison 1 de l’animé, également réalisé par Yoshihara. Il s’agit ici d’une partie importante du développement du personnage principal, Denji, qui est au début de l’œuvre un adolescent sans éducation, employé illégalement comme « devil hunter » par la mafia locale.

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Son nom ne fait pas encore briller les yeux de tout le monde, mais le temps fera son œuvre, et surtout la sortie de son nouveau long-métrage, Les Enfants vont bien, dans lequel Camille Cottin donne vie à une bourreau de travail dont la vie ne laisse pas forcément la place à des enfants, et qui va se retrouver du jour au lendemain avec les deux enfants de sa sœur, disparue dans la nature sans donner plus d’explications.

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Ce film, plus que sa concentration sur les relations sentimentales entre les personnages, montre en profondeur les difficultés humaines et techniques rencontrées, ainsi que l’ambiance d’une écurie, notamment au travers des relations professionnelles entre le personnage principal et son jeune coéquipier Joshua Pierce, joué par Damson Idris ; du directeur d’écurie Ruben Cervantes, interprété par Javier Bardem ; de la directrice technique Kate McKenna, interprétée par Kerry Cond

Thief (Le Solitaire en français), deuxième long-métrage du mythique Michael Mann, profite actuellement d’une ressortie en salle assez discrète, du moins pas à la hauteur de l'œuvre en question et de sa restauration 4K. Sorti en 1981, le film, concurrent licite parmi les meilleurs de son réalisateur, révèle au grand public un cinéaste brillant et son style réaliste à l’esthétique bleutée. Précédant des œuvres majeures comme Heat (1995) ou Collatéral (2004),

Depuis 8 Femmes en 2001, qui reste son film le plus populaire, Ozon propose des drames plus forts et troublants les uns que les autres. Son travail sur des personnages tourmentés, indécis, ou sur des comédies de procès est fortement apprécié. Et voilà qu’il adapte Albert Camus et son roman L’Étranger, paru en 1942. Le film, qui prend de grandes libertés artistiques, se concentre sur Meursault, un jeune employé de bureau indifférent à la moindre chose qui peut se produire.

Alors qu’Halloween approchait à pas de loup, nous n’avons pu m’empêcher de penser au réalisateur gothique par référence ; j’ai nommé le roi des citrouilles en personne, Tim Burton. J’étais trop enthousiaste à l’idée de rédiger un top se7en sur sa longue filmographie, pour attendre la sortie de son prochain chef-d'œuvre.

S’il y a bien une chose à retenir du film d’Ugo Bienvenue, c’est son incroyable capacité à nous réchauffer le cœur. Il y a dans Arco une recette lacrymogène si efficace qu’il est difficile de ne pas terminer les yeux mouillés devant ce récit d’une rare douceur. La relation qui s’installe entre les deux personnages principaux transpire la tendresse des premiers amours d’enfance, comme avait pu le faire Wes Anderson dans Moonrise Kingdom.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un film qui se présente comme un flagrant message progressiste, autant pour la communauté Queer que pour la communauté musulmane. Car il ne s'agit pas que d'un film LGBTQ, mais surtout d'un film sur le chemin d'une pratiquante de l'islam qui souhaite trouver son équilibre entre sa religion et ses désirs. En cela, tout est réussi : Fatima s'émancipe de son postulat initial pour aller trouver la réponse à ses questions, et les muses qui peuvent combler ses désirs.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

L’avant-dernier jour du festival aura commencé avec un des grands événements de cette 14e édition : l’avant-première événement de Des Preuves d’Amour d’Alice Douard, cinéaste bordelaise (et ayant tourné une partie de son film sur place) ayant fait sensation à la dernière semaine de la critique avec son premier long-métrage.