Ce mercredi est sorti Fils de personne avec notamment Romain Duris. Une belle occasion de revenir sur la carrière prolifique de cet acteur dont le jeu sincère et grâcieux a marqué les générations. Encore aujourd’hui, considéré comme une figure majeure du cinéma français, Romain Duris fait partie de ces comédiens dont nous ne nous lasserons pas de parler, tant celui-ci a fait vibrer notre vision du cinéma.

Le nouveau film évenement de Steven Spielberg est en salles actuellement et comme vous devez vous en doutez, c'est à ne pas louper ! 4 ans après son sublime The Fabelmans, dans lequel il revenait sur sa propre enfance et appuyait notamment son rapport difficile à la famille, il revient cette fois-ci avec Disclosure Day, où le point culminant d'une partie de sa filmographie, les humains et les extraterrestres!

Passé derrière la caméra en 1971 avec Un frisson dans la nuit, il réalisera plus de quarante longs-métrages, dont Minuit dans le jardin du bien et du mal, sorti en 1997 et adapté du roman éponyme de John Berendt paru trois ans plus tôt. Ce thriller traite de la violence et de ses conséquences à travers une intrigue inspirée de faits réels : l'affaire impliquant l'antiquaire Jim Williams, accusé d'avoir tué son amant.

La sortie en grande pompe le 8 juillet de la version intégrale de Kill Bill sobrement initulé The whole bloody affaire au cinéma promet de faire couler des litres de sang. Chez Lumières Critique, nous avons donc tout naturellement eu envie de célébrer cette occasion avec un grand banquet. Au menu, nous avons prévu quelque chose d’assez modeste : un big kakuna burger, suivi d’un milkshake et d’une part généreuse de strudel. Cerise sur le gateau, voici un nouveau Top Se7en !

La 79ème édition du Festival de Cannes, s'est achevée depuis une semaine, il est donc temps pour Lumière qui était présent durant quelques jours sur la croisette de rendre compte des quelques films qu'il a vu....Ne figurera pas dans cette liste, la Palme d'Or 2026, Fjord, mais tout de même quelques films de la Compétition Officielle, et d'autres de la Quinzaine des Réalisateurs ...Ainsi que le film d'ouverture du début de Festival

L’homme auquel nous devons la chronique du jour s’appelle Joseph Kessel (1898-1979), ancien aviateur de la Première Guerre mondiale (1914-1918), grand reporter, romancier. Il rejoint la Résistance dès 1940 où il sera aviateur pour la France Libre. Avec son neveu Maurice Druon (1918-2009), il compose et écrit en 1941 ce qui deviendra l’hymne de la Résistance : le Le Chant des partisans :

En cet an de grâce 2026, où le cinéma est encore et toujours marqué par un déferlement de biopics à la qualité narrative toute relative, déboule Michael, une œuvre qui promet d’être dansante et de sentir bon le rock. Proposer un film sur le Roi de la Pop ne pouvait que faire grand bruit, et nous ne pouvions nous abstenir d’y dédier un article. Alors mettons les points sur les i et revenons-en, en moonwalk, Michael l’oblige, à notre découverte du film...Et toute la rédacti

Oui, possiblement le choc cinématographique de ce premier trimestre 2026. Le cinéma de genre ne cesse d’évoluer vers quelque chose d’accompli, comme une vague qui se forme doucement à l’horizon pour devenir gigantesque près du rivage. De David Robert Mitchell à Parker Finn, en passant par les désormais établis Ari Aster ou Jordan Peele, l’horreur a pris un autre visage. Elle s’est muée en une angoisse qui prend elle-même plusieurs formes…

Mai 2023. Justine Triet monte sur scène et déclame un discours ferme et sincère sur l’évolution de la politique culturelle du gouvernement français, s’indignant au passage du comportement de ce dernier face à la réforme des retraites. La réalisatrice de Sibyl et Victoria vient alors de décrocher la Palme d’Or pour son film de procès conçu comme un thriller à suspense, Anatomie d'une chute.

On connaît tous de nom et de réputation Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : il commence à composer dès l’âge de 6 ans, est capable de jouer du clavecin les yeux fermés et les mains dans le dos, et est influencé par Joseph Bologne, chevalier de Saint-George (1745-1799), ainsi que par Johann Sebastian Bach (1685-1750).

« Sortir d’un film de Terrence Malick, c’est toujours un peu comme revenir d’un autre monde. »

L'émotion est palpable dans le Grand Théâtre Lumière. L'histoire d'amour entre ces deux jeunes femmes a ébranlé la Croisette, la presse est unanime, et il y a de quoi. Adapté de la bande dessinée graphique Le Bleu est une couleur chaude de Jul Maroh, et originellement intitulé La Vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2, le film suit le parcours d'Adèle, jeune lycéenne solitaire et curieuse qui va connaître sa première expérience sentimentale avec un camarade de classe, avant de s'é

L'Art de la guerre de Sun Tzu (VIe siècle avant J.-C.), ainsi que tout le folklore ayant gravité autour des arts martiaux et des bouddhismes taoïste et confucianiste, ont inspiré un genre cinématographique souvent moqué et caricaturé : le film de héros martial, ou de sabre chinois. Le cinéma de héros martial est l’une de mes grandes passions. C’est un genre qui a vu émerger des acteurs de grand talent tels que Jackie Chan, Jet Li, Michelle Yeoh, Gong Li ou encore Chow Yun-

C’est le film culte de la fin des années 90. Alors que David Fincher avait déjà frappé un très grand coup avec Seven en 1995, il réitère avec Fight Club ! Difficile de savoir lequel des deux est le plus culte, tant ils reposent sur une atmosphère poisseuse et désespérée, et sur un plot twist emblématique incluant Brad Pitt.

Les Linceuls en 2025, Black Flies en 2024, Stars at Noon en 2023 et maintenant Die My Love en 2026 : chaque année, à l’approche de la nouvelle édition du Festival de Cannes, un rejeton de la compétition pointe timidement le bout de son nez sur les écrans français, après avoir été plus ou moins sermonné par la presse. Un schéma répétitif et presque attendu, qui incarne toutefois un certain aveu d’échec pour leurs distributeurs, ne sachant vraisemblablement plus comment ven

Quand j’étais adolescent, en 3e, je cherchais des œuvres à traiter pour mon épreuve d’histoire des arts au collège. Mon professeur de français avait emmené ma classe au ciné-club de Pontarlier pour y découvrir La Vie et rien d’autre (1989), de Bertrand Tavernier. J’y découvrais l’un de mes acteurs préférés : Philippe Noiret (1930-2006). Il y interprétait le rôle du commandant Dellaplane, qui doit chercher un cadavre de soldat français qui sera enterré sous l’Arc de Triomph

Ce film culte, plus de six décennies après sa sortie, continue de marquer les esprits. Distribué par Universal Pictures, il a récemment été rediffusé dans plusieurs salles parisiennes dans une très belle version restaurée — et le constat est sans appel : cela fonctionne toujours aussi bien. Dès le générique, une montée de stress s’empare du spectateur. Les notes de Bernard Herrmann résonnent avec intensité, annonçant un thriller de très haut niveau — et ce n’est rien de le d

Five nights at Freddy’s 2 est un film de Emma Tammi sorti en décembre 2025. Il est la suite directe du premier opus filmique de la licence de jeu vidéo à succès de Scott Cawton Five nights at Freddy’s également réalisé par Emma Tammi.

C’est donc ce duo qui porte le nouveau film de Kristoffer Borgli (à qui l’on doit l’excellent Dream Scenario avec Nicolas Cage). Emma et Charlie sont en plein préparatifs de leur mariage. Mais un soir, alors qu’ils dînent avec des amis, Emma fait une révélation inattendue qui bouleverse la dynamique du couple et menace, à terme, leur vie sociale.

On se demandait bien ce qu'un énième film dans l'espace aurait à nous apporter, et encore moins une mission suicide pour sauver le monde, le cinéma a déjà son lot d'odyssées spaciaux qui ont largement contribués à rendre son art plus spectaculaire encore, du 2001 de Kubrick au Gravity de Cuaron, en passant par l'Interstellar de Nolan, beaucoup de metteurs en scène se sont frottés à l'immensité et à la dangerosité spatial .