On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Ce film, plus que sa concentration sur les relations sentimentales entre les personnages, montre en profondeur les difficultés humaines et techniques rencontrées, ainsi que l’ambiance d’une écurie, notamment au travers des relations professionnelles entre le personnage principal et son jeune coéquipier Joshua Pierce, joué par Damson Idris ; du directeur d’écurie Ruben Cervantes, interprété par Javier Bardem ; de la directrice technique Kate McKenna, interprétée par Kerry Cond

Thief (Le Solitaire en français), deuxième long-métrage du mythique Michael Mann, profite actuellement d’une ressortie en salle assez discrète, du moins pas à la hauteur de l'œuvre en question et de sa restauration 4K. Sorti en 1981, le film, concurrent licite parmi les meilleurs de son réalisateur, révèle au grand public un cinéaste brillant et son style réaliste à l’esthétique bleutée. Précédant des œuvres majeures comme Heat (1995) ou Collatéral (2004),

Depuis 8 Femmes en 2001, qui reste son film le plus populaire, Ozon propose des drames plus forts et troublants les uns que les autres. Son travail sur des personnages tourmentés, indécis, ou sur des comédies de procès est fortement apprécié. Et voilà qu’il adapte Albert Camus et son roman L’Étranger, paru en 1942. Le film, qui prend de grandes libertés artistiques, se concentre sur Meursault, un jeune employé de bureau indifférent à la moindre chose qui peut se produire.

Alors qu’Halloween approchait à pas de loup, nous n’avons pu m’empêcher de penser au réalisateur gothique par référence ; j’ai nommé le roi des citrouilles en personne, Tim Burton. J’étais trop enthousiaste à l’idée de rédiger un top se7en sur sa longue filmographie, pour attendre la sortie de son prochain chef-d'œuvre.

S’il y a bien une chose à retenir du film d’Ugo Bienvenue, c’est son incroyable capacité à nous réchauffer le cœur. Il y a dans Arco une recette lacrymogène si efficace qu’il est difficile de ne pas terminer les yeux mouillés devant ce récit d’une rare douceur. La relation qui s’installe entre les deux personnages principaux transpire la tendresse des premiers amours d’enfance, comme avait pu le faire Wes Anderson dans Moonrise Kingdom.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un film qui se présente comme un flagrant message progressiste, autant pour la communauté Queer que pour la communauté musulmane. Car il ne s'agit pas que d'un film LGBTQ, mais surtout d'un film sur le chemin d'une pratiquante de l'islam qui souhaite trouver son équilibre entre sa religion et ses désirs. En cela, tout est réussi : Fatima s'émancipe de son postulat initial pour aller trouver la réponse à ses questions, et les muses qui peuvent combler ses désirs.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

L’avant-dernier jour du festival aura commencé avec un des grands événements de cette 14e édition : l’avant-première événement de Des Preuves d’Amour d’Alice Douard, cinéaste bordelaise (et ayant tourné une partie de son film sur place) ayant fait sensation à la dernière semaine de la critique avec son premier long-métrage.

Le festival bat son plein et le centre-ville de Bordeaux continue de ressembler à une immense fête continue, avec en son sein une fourmilière de visages que les habitués et professionnels reconnaissent jour après jour, et année après année.

Une journée commence au FIFIB, et après une deuxième journée plus calme, on passe vraiment aux choses sérieuses avec un programme plutôt consistant, dont les premières incursions en compétition officielle long-métrage. Tout d’abord, petit tour vers une carte blanche à laquelle on n’avait pas vraiment pu assister jusque-là, réalisé cette année par Malaury Eloi Paisley et décrite ainsi : « Voler la terre c’est voler les corps ».

Le festival commence véritablement à partir d’aujourd’hui, avec ses pépites courts-métrages, ses avants-premières événements, sans oublier les rencontres avec des invités d’exception. Les deux films présentés furent « Rien d’important » de François Robic puis « Comment savoir ? » de Joachim Larrieu, que j’avais lui déjà vu et adoré lors de l’édition 2024 du FIFIB.

Néanmoins, si Canto Due est moins festif, c’est sûrement car passé cette fougue de la jeunesse, Kechiche délaisse la redondance pour une évolution, en témoignant du passage à l’âge adulte de son protagoniste, apprenant à prendre en main ses responsabilités et ses relations. On éclipse ce qui faisait l’identité de Canto Uno

Patrice Chéreau le dit lui-même : “On peut ne pas aimer " La Reine Margot”, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais”.

Là où le film trouve son chemin, c’est finalement auprès des âmes solitaires. Nino trouve refuge chez ceux qui souffrent aussi d’abandon et de solitude, et c’est ce que Pauline Loquès raconte de plus intéressant, parce qu’il n’y a pas de pire lutte que la solitude ou l’incompréhension sociale. Et bien que notre personnage principal soit en apparence très bien accompagné, il finit par se confier quand revient le silence et qu’il trouve chez l’autre la force de faire face.