Le premier LOL est ancré dans les années 2000 : MSN, les premiers téléphones portables, les blogs, une communication encore naïve. Les personnages sont rebelles, parfois idiots, excessifs, mais profondément humains. On y retrouve tout ce que l’adolescence concentre ,les amitiés fusionnelles, les trahisons dramatisées, les premiers émois amoureux, la peur d’être rejeté, le besoin viscéral d’exister.

En 1996, le slasher est un cadavre embarrassant, plusieurs sagas s'essoufflent de Halloween à Massacre à la Tronçonneuse . Usé par ses propres codes, dilué dans des copies sans âme, il n’effraie plus — il rote. C’est dans ce contexte que Scream surgit. Non pas pour enterrer le genre, mais pour le réveiller.

Après lui avoir consacré toute une rétrospective, on enchaîne directement sur son nouveau film (ce n’est pas comme si c’était une semaine spéciale Sam Raimi après tout, hein). Enfin un nouveau film de Sam Raimi donc, quatre ans après son incursion dans l’écurie Marvel avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness, le voilà de retour avec un film qui lui ressemble vraiment !

Bien que le film ne soit pas absent de défauts, notamment sur sa scène de fin qui promet plutôt maladroitement le retour de Cillian Murphy, plus vu depuis le premier opus, ou encore la faible présence d’infectés, chose assez surprenante pour cette franchise, celui-ci développe davantage les personnages de 28 ans plus tard, affinant leurs caractères, leurs objectifs et leurs différentes relations et oppositions.

Ce film, plus que sa concentration sur les relations sentimentales entre les personnages, montre en profondeur les difficultés humaines et techniques rencontrées, ainsi que l’ambiance d’une écurie, notamment au travers des relations professionnelles entre le personnage principal et son jeune coéquipier Joshua Pierce, joué par Damson Idris ; du directeur d’écurie Ruben Cervantes, interprété par Javier Bardem ; de la directrice technique Kate McKenna, interprétée par Kerry Cond

Thief (Le Solitaire en français), deuxième long-métrage du mythique Michael Mann, profite actuellement d’une ressortie en salle assez discrète, du moins pas à la hauteur de l'œuvre en question et de sa restauration 4K. Sorti en 1981, le film, concurrent licite parmi les meilleurs de son réalisateur, révèle au grand public un cinéaste brillant et son style réaliste à l’esthétique bleutée. Précédant des œuvres majeures comme Heat (1995) ou Collatéral (2004),

Alors qu’Halloween approchait à pas de loup, nous n’avons pu m’empêcher de penser au réalisateur gothique par référence ; j’ai nommé le roi des citrouilles en personne, Tim Burton. J’étais trop enthousiaste à l’idée de rédiger un top se7en sur sa longue filmographie, pour attendre la sortie de son prochain chef-d'œuvre.

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

ien que pour cette raison, ce film restera toujours dans notre cœur. Nous avons espoir que Leonardo DiCaprio projette encore beaucoup d’étoiles dans nos yeux. L’acteur a encore tant à explorer, et nous serons là pour découvrir ses nouvelles métamorphoses. 

S'il y a bien une fan de David Cronenberg dans le cinéma français, c'est bien elle! Avec deux long-métrages (Grave et Titane ) qui en disent long sur l'affection que la réalisatrice porte au réalisateur de Crash, La Mouche, où encore Videodrome . Julia Ducournau s'est imposé comme la nouvelle réalisatrice en vogue dans le paysage du cinéma de genre, et plus particulièrement le body-horror, ce cinéma que Cronenberg a largement imposé à la fin des années 90, avec Crash notamm

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