Cinq ans après Illusions Perdues, Xavier Gianolli fait un retour remarqué au cinéma avec Les rayons et les ombres, un nouveau film à l’esthétique éblouissante à mi-chemin entre Damien Chazelle et Baz Luhrmann. Les rayons et les ombres parvient néanmoins à briller de sa propre lumière.

Le film se distingue par son approche extrêmement visuelle, mettant davantage en avant l’événement qu’il filme que son intrigue elle-même. Une intrigue qui, en réalité, a été imposée par les studios hollywoodiens, inquiets à l’idée de proposer un film se limitant à montrer des voitures prototypes lancées à pleine vitesse dans un décor semi-naturel. Le Mans s’impose ainsi comme une œuvre profondément contemplative, capturant l’environnement du circuit dans les années 1970, mai

Shimy l’elfe élémentaire, Danaël le chevalier, Gryf l’homme-fauve, Jadina la magicienne, Razzia le colosse… Vous vous souvenez d’eux ? Les héros de la bande dessinée à succès de Patrick Sobral font leur grand retour sur grand écran dans un film d’animation 3D (après une première tentative en série télé), réalisé par Guillaume Ivernel.

Il a fait une sortie plutôt timide, ironique quand on voit les noms et le sujet de ce nouveau film de Alice Winocour (derrière Revoir Paris et Proxima). Une actrice moyennement reconnue est recrutée pour le tournage du film d'ouverture de la fashion week, au cours de son séjour son chemin croisera la route d'une destinée incertaine et de deux autres femmes possédées par l'euphorie du phénomène de mode.

nous retrouvons Sidney Prescott qui essaie en vain de protéger sa vie, Tatum, d’un passé qui ne cesse de la rattraper, mais évidemment ce rôle de mère badass surprotectrice (qui rappelle beaucoup trop celui de Jamie Lee Curtis dans les derniers films Halloween) devra refaire de la place à la badass girl, lorsqu’un certain Ghostface refait surface et frappe à nouveau.

Un premier film est généralement synonyme de fraîcheur dans un paysage cinématographique qui peine à se renouveler. C’est aussi parfois un trop-plein d’idées confuses. Celui de Diego Cespedes, en revanche, est un peu les deux à la fois, sans la confusion. Car les multiples références ingérées forment un objet hybride qui ne copie jamais. Sa richesse n’est pas un fourre-tout indigeste, mais un objet filmique unique, maîtrisé de bout en bout.

Après lui avoir consacré toute une rétrospective, on enchaîne directement sur son nouveau film (ce n’est pas comme si c’était une semaine spéciale Sam Raimi après tout, hein). Enfin un nouveau film de Sam Raimi donc, quatre ans après son incursion dans l’écurie Marvel avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness, le voilà de retour avec un film qui lui ressemble vraiment !

Il est de retour cette semaine avec un nouveau film d'horreur, genre qu'il n'a plus proposé depuis Drag Me to Hell en 2009. Il s'agit de Send Help, un huis clos avec Rachel McAdams et Dylan O'Brien qui mélange Seul au monde et Misery, dans lequel un crash d'avion oblige un patron détestable et son employée soumise à cohabiter pour survivre.

Bien que le film ne soit pas absent de défauts, notamment sur sa scène de fin qui promet plutôt maladroitement le retour de Cillian Murphy, plus vu depuis le premier opus, ou encore la faible présence d’infectés, chose assez surprenante pour cette franchise, celui-ci développe davantage les personnages de 28 ans plus tard, affinant leurs caractères, leurs objectifs et leurs différentes relations et oppositions.

Voilà six ans maintenant — depuis The Dead Don’t Die en 2019 — que Jim Jarmusch n'était pas apparu dans nos salles obscures. Bien connu des cinéphiles, le cinéaste américain traîne derrière lui bon nombre de fidèles érigeant son œuvre à des rangs démiurgiques tout à fait démesurés, allant jusqu’à qualifier d’entièrement spirituel l’imbuvable Dead Man. Mais soit.Ainsi donc, son nouveau film, Father Mother Sister Brother, décoré d’un Lion d’Or à Venise, est actuellement en sall

Et encore le milliard de dollars atteint pour James Cameron ! Le réalisateur de Titanic et Terminator est devenu le premier réalisateur de l’histoire à avoir quatre films qui dépassent ce seuil, un pari encore relevé, néanmoins si la saga Avatar reste un indiscutable grand spectacle, du fait que Cameron continue d’étendre l’univers de Pandora, on ressent comme un ventre mou dans son histoire…

En soi, le roman est ce qu’il y a de plus efficace dans son genre pour tenir le lecteur — et ici le spectateur — en haleine jusqu’à la dernière page. L’écriture est simple, tout est explicite, tout n’est que mystère ; et plus on avance, plus les révélations se font palpitantes et finement trouvées. Quant aux tenants et aboutissants, Freida McFadden est devenue maître dans l’art de bousculer son public en une seule phrase explicative.

Bien entendu le scénario reste solide malgré ses nombreuses failles, et la mise en scène soignée est à l'image d'un metteur en scène doué comme Edgar Wright, mais ça ne permet pas à Running Man de s'imposer comme un blockbuster visionnaire (ce qu'est le livre de King, et la première version) malgré un sous propos pas inintéressant mais déjà vu et mal écrit sur le capitalisme,

Le film Chainsaw Man – Le Film : L’Arc Reze est réalisé par Tatsuya Yoshihara d’après le manga originel de Tatsuki Fujimoto, Chainsaw Man. Il raconte la suite des événements de la saison 1 de l’animé, également réalisé par Yoshihara. Il s’agit ici d’une partie importante du développement du personnage principal, Denji, qui est au début de l’œuvre un adolescent sans éducation, employé illégalement comme « devil hunter » par la mafia locale.

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Son nom ne fait pas encore briller les yeux de tout le monde, mais le temps fera son œuvre, et surtout la sortie de son nouveau long-métrage, Les Enfants vont bien, dans lequel Camille Cottin donne vie à une bourreau de travail dont la vie ne laisse pas forcément la place à des enfants, et qui va se retrouver du jour au lendemain avec les deux enfants de sa sœur, disparue dans la nature sans donner plus d’explications.

Pour un début de fin, on peut dire que les Frères Duffer n'ont pas hésité à mettre la barre très haut ! Chaque intrigue se révèle inattendue, inédite et nécessaire, chaque personnage

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Ce film, plus que sa concentration sur les relations sentimentales entre les personnages, montre en profondeur les difficultés humaines et techniques rencontrées, ainsi que l’ambiance d’une écurie, notamment au travers des relations professionnelles entre le personnage principal et son jeune coéquipier Joshua Pierce, joué par Damson Idris ; du directeur d’écurie Ruben Cervantes, interprété par Javier Bardem ; de la directrice technique Kate McKenna, interprétée par Kerry Cond