Voilà six ans maintenant — depuis The Dead Don’t Die en 2019 — que Jim Jarmusch n'était pas apparu dans nos salles obscures. Bien connu des cinéphiles, le cinéaste américain traîne derrière lui bon nombre de fidèles érigeant son œuvre à des rangs démiurgiques tout à fait démesurés, allant jusqu’à qualifier d’entièrement spirituel l’imbuvable Dead Man. Mais soit.Ainsi donc, son nouveau film, Father Mother Sister Brother, décoré d’un Lion d’Or à Venise, est actuellement en sall

Et encore le milliard de dollars atteint pour James Cameron ! Le réalisateur de Titanic et Terminator est devenu le premier réalisateur de l’histoire à avoir quatre films qui dépassent ce seuil, un pari encore relevé, néanmoins si la saga Avatar reste un indiscutable grand spectacle, du fait que Cameron continue d’étendre l’univers de Pandora, on ressent comme un ventre mou dans son histoire…

En soi, le roman est ce qu’il y a de plus efficace dans son genre pour tenir le lecteur — et ici le spectateur — en haleine jusqu’à la dernière page. L’écriture est simple, tout est explicite, tout n’est que mystère ; et plus on avance, plus les révélations se font palpitantes et finement trouvées. Quant aux tenants et aboutissants, Freida McFadden est devenue maître dans l’art de bousculer son public en une seule phrase explicative.

Bien entendu le scénario reste solide malgré ses nombreuses failles, et la mise en scène soignée est à l'image d'un metteur en scène doué comme Edgar Wright, mais ça ne permet pas à Running Man de s'imposer comme un blockbuster visionnaire (ce qu'est le livre de King, et la première version) malgré un sous propos pas inintéressant mais déjà vu et mal écrit sur le capitalisme,

Le film Chainsaw Man – Le Film : L’Arc Reze est réalisé par Tatsuya Yoshihara d’après le manga originel de Tatsuki Fujimoto, Chainsaw Man. Il raconte la suite des événements de la saison 1 de l’animé, également réalisé par Yoshihara. Il s’agit ici d’une partie importante du développement du personnage principal, Denji, qui est au début de l’œuvre un adolescent sans éducation, employé illégalement comme « devil hunter » par la mafia locale.

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Son nom ne fait pas encore briller les yeux de tout le monde, mais le temps fera son œuvre, et surtout la sortie de son nouveau long-métrage, Les Enfants vont bien, dans lequel Camille Cottin donne vie à une bourreau de travail dont la vie ne laisse pas forcément la place à des enfants, et qui va se retrouver du jour au lendemain avec les deux enfants de sa sœur, disparue dans la nature sans donner plus d’explications.

Pour un début de fin, on peut dire que les Frères Duffer n'ont pas hésité à mettre la barre très haut ! Chaque intrigue se révèle inattendue, inédite et nécessaire, chaque personnage

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Ce film, plus que sa concentration sur les relations sentimentales entre les personnages, montre en profondeur les difficultés humaines et techniques rencontrées, ainsi que l’ambiance d’une écurie, notamment au travers des relations professionnelles entre le personnage principal et son jeune coéquipier Joshua Pierce, joué par Damson Idris ; du directeur d’écurie Ruben Cervantes, interprété par Javier Bardem ; de la directrice technique Kate McKenna, interprétée par Kerry Cond

Depuis 8 Femmes en 2001, qui reste son film le plus populaire, Ozon propose des drames plus forts et troublants les uns que les autres. Son travail sur des personnages tourmentés, indécis, ou sur des comédies de procès est fortement apprécié. Et voilà qu’il adapte Albert Camus et son roman L’Étranger, paru en 1942. Le film, qui prend de grandes libertés artistiques, se concentre sur Meursault, un jeune employé de bureau indifférent à la moindre chose qui peut se produire.

S’il y a bien une chose à retenir du film d’Ugo Bienvenue, c’est son incroyable capacité à nous réchauffer le cœur. Il y a dans Arco une recette lacrymogène si efficace qu’il est difficile de ne pas terminer les yeux mouillés devant ce récit d’une rare douceur. La relation qui s’installe entre les deux personnages principaux transpire la tendresse des premiers amours d’enfance, comme avait pu le faire Wes Anderson dans Moonrise Kingdom.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

ien que pour cette raison, ce film restera toujours dans notre cœur. Nous avons espoir que Leonardo DiCaprio projette encore beaucoup d’étoiles dans nos yeux. L’acteur a encore tant à explorer, et nous serons là pour découvrir ses nouvelles métamorphoses. 

Une journée commence au FIFIB, et après une deuxième journée plus calme, on passe vraiment aux choses sérieuses avec un programme plutôt consistant, dont les premières incursions en compétition officielle long-métrage. Tout d’abord, petit tour vers une carte blanche à laquelle on n’avait pas vraiment pu assister jusque-là, réalisé cette année par Malaury Eloi Paisley et décrite ainsi : « Voler la terre c’est voler les corps ».

Patrice Chéreau le dit lui-même : “On peut ne pas aimer " La Reine Margot”, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais”.