Oui, possiblement le choc cinématographique de ce premier trimestre 2026. Le cinéma de genre ne cesse d’évoluer vers quelque chose d’accompli, comme une vague qui se forme doucement à l’horizon pour devenir gigantesque près du rivage. De David Robert Mitchell à Parker Finn, en passant par les désormais établis Ari Aster ou Jordan Peele, l’horreur a pris un autre visage. Elle s’est muée en une angoisse qui prend elle-même plusieurs formes…

Mai 2023. Justine Triet monte sur scène et déclame un discours ferme et sincère sur l’évolution de la politique culturelle du gouvernement français, s’indignant au passage du comportement de ce dernier face à la réforme des retraites. La réalisatrice de Sibyl et Victoria vient alors de décrocher la Palme d’Or pour son film de procès conçu comme un thriller à suspense, Anatomie d'une chute.

On connaît tous de nom et de réputation Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : il commence à composer dès l’âge de 6 ans, est capable de jouer du clavecin les yeux fermés et les mains dans le dos, et est influencé par Joseph Bologne, chevalier de Saint-George (1745-1799), ainsi que par Johann Sebastian Bach (1685-1750).

« Sortir d’un film de Terrence Malick, c’est toujours un peu comme revenir d’un autre monde. »

L'émotion est palpable dans le Grand Théâtre Lumière. L'histoire d'amour entre ces deux jeunes femmes a ébranlé la Croisette, la presse est unanime, et il y a de quoi. Adapté de la bande dessinée graphique Le Bleu est une couleur chaude de Jul Maroh, et originellement intitulé La Vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2, le film suit le parcours d'Adèle, jeune lycéenne solitaire et curieuse qui va connaître sa première expérience sentimentale avec un camarade de classe, avant de s'é

C’est le film culte de la fin des années 90. Alors que David Fincher avait déjà frappé un très grand coup avec Seven en 1995, il réitère avec Fight Club ! Difficile de savoir lequel des deux est le plus culte, tant ils reposent sur une atmosphère poisseuse et désespérée, et sur un plot twist emblématique incluant Brad Pitt.

Les Linceuls en 2025, Black Flies en 2024, Stars at Noon en 2023 et maintenant Die My Love en 2026 : chaque année, à l’approche de la nouvelle édition du Festival de Cannes, un rejeton de la compétition pointe timidement le bout de son nez sur les écrans français, après avoir été plus ou moins sermonné par la presse. Un schéma répétitif et presque attendu, qui incarne toutefois un certain aveu d’échec pour leurs distributeurs, ne sachant vraisemblablement plus comment ven

S’il est un acteur qui a marqué de façon durable le paysage cinématographique français, c’est Jean Gabin, Jean-Alexis Moncorgé dit « Jean Gabin » (1904-1976). Acteur connu autant dans le cinéma d’avant-guerre que d’après-guerre, ancien résistant, il est passé d’un registre de séducteur bourru à patron des acteurs français. Sa stature large et forte lui fait prendre toute la place à peine il entre sur le plateau.

Quand j’étais adolescent, en 3e, je cherchais des œuvres à traiter pour mon épreuve d’histoire des arts au collège. Mon professeur de français avait emmené ma classe au ciné-club de Pontarlier pour y découvrir La Vie et rien d’autre (1989), de Bertrand Tavernier. J’y découvrais l’un de mes acteurs préférés : Philippe Noiret (1930-2006). Il y interprétait le rôle du commandant Dellaplane, qui doit chercher un cadavre de soldat français qui sera enterré sous l’Arc de Triomph

Mario, Luigi, Peach et tous leurs amis sont de retour dans ce second opus (toujours réalisé par Michael Jelenic et Aaron Horvath), sorti quatre ans après la sortie du premier en salle, avec l’arrivée de trois nouveaux venus : Yoshi, le dinosaure vert, Harmonie, la gardienne des étoiles, et Bowser Junior, le fils de Bowser, aussi énervé et diabolique que son paternel, plus quelques surprises.

Ce film culte, plus de six décennies après sa sortie, continue de marquer les esprits. Distribué par Universal Pictures, il a récemment été rediffusé dans plusieurs salles parisiennes dans une très belle version restaurée — et le constat est sans appel : cela fonctionne toujours aussi bien. Dès le générique, une montée de stress s’empare du spectateur. Les notes de Bernard Herrmann résonnent avec intensité, annonçant un thriller de très haut niveau — et ce n’est rien de le d

Five nights at Freddy’s 2 est un film de Emma Tammi sorti en décembre 2025. Il est la suite directe du premier opus filmique de la licence de jeu vidéo à succès de Scott Cawton Five nights at Freddy’s également réalisé par Emma Tammi.

C’est donc ce duo qui porte le nouveau film de Kristoffer Borgli (à qui l’on doit l’excellent Dream Scenario avec Nicolas Cage). Emma et Charlie sont en plein préparatifs de leur mariage. Mais un soir, alors qu’ils dînent avec des amis, Emma fait une révélation inattendue qui bouleverse la dynamique du couple et menace, à terme, leur vie sociale.

Cinq ans après Illusions Perdues, Xavier Gianolli fait un retour remarqué au cinéma avec Les rayons et les ombres, un nouveau film à l’esthétique éblouissante à mi-chemin entre Damien Chazelle et Baz Luhrmann. Les rayons et les ombres parvient néanmoins à briller de sa propre lumière.

Le film se distingue par son approche extrêmement visuelle, mettant davantage en avant l’événement qu’il filme que son intrigue elle-même. Une intrigue qui, en réalité, a été imposée par les studios hollywoodiens, inquiets à l’idée de proposer un film se limitant à montrer des voitures prototypes lancées à pleine vitesse dans un décor semi-naturel. Le Mans s’impose ainsi comme une œuvre profondément contemplative, capturant l’environnement du circuit dans les années 1970, mai

Shimy l’elfe élémentaire, Danaël le chevalier, Gryf l’homme-fauve, Jadina la magicienne, Razzia le colosse… Vous vous souvenez d’eux ? Les héros de la bande dessinée à succès de Patrick Sobral font leur grand retour sur grand écran dans un film d’animation 3D (après une première tentative en série télé), réalisé par Guillaume Ivernel.

Il a fait une sortie plutôt timide, ironique quand on voit les noms et le sujet de ce nouveau film de Alice Winocour (derrière Revoir Paris et Proxima). Une actrice moyennement reconnue est recrutée pour le tournage du film d'ouverture de la fashion week, au cours de son séjour son chemin croisera la route d'une destinée incertaine et de deux autres femmes possédées par l'euphorie du phénomène de mode.

nous retrouvons Sidney Prescott qui essaie en vain de protéger sa vie, Tatum, d’un passé qui ne cesse de la rattraper, mais évidemment ce rôle de mère badass surprotectrice (qui rappelle beaucoup trop celui de Jamie Lee Curtis dans les derniers films Halloween) devra refaire de la place à la badass girl, lorsqu’un certain Ghostface refait surface et frappe à nouveau.

Un premier film est généralement synonyme de fraîcheur dans un paysage cinématographique qui peine à se renouveler. C’est aussi parfois un trop-plein d’idées confuses. Celui de Diego Cespedes, en revanche, est un peu les deux à la fois, sans la confusion. Car les multiples références ingérées forment un objet hybride qui ne copie jamais. Sa richesse n’est pas un fourre-tout indigeste, mais un objet filmique unique, maîtrisé de bout en bout.

Après lui avoir consacré toute une rétrospective, on enchaîne directement sur son nouveau film (ce n’est pas comme si c’était une semaine spéciale Sam Raimi après tout, hein). Enfin un nouveau film de Sam Raimi donc, quatre ans après son incursion dans l’écurie Marvel avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness, le voilà de retour avec un film qui lui ressemble vraiment !