Sorti en 2005, le film suit le parcours de Sarah (Shauna Macdonald), jeune femme très affectée par la perte tragique de sa fille et de son mari dans un accident de voiture durant le prologue et dont elle est la seule survivante, qui va se lancer avec quelques amies dans l’exploration d’un réseau de grottes en Caroline du Nord, grottes dont elles pensent être les seules occupantes mais qui vont s’avérer infestées de créatures monstrueuses et décidées à les prendre en chasse.

À l’origine, on allait voir cette nouvelle adaptation de Stephen King sans en attendre grand-chose, certaines adaptations récentes comme le ridicule The Monkey de Oz Perkins, ou Le Croque-Mitaine, oubliable, de Rob Savage nous ont fait reculer, mais comme des merveilles peuvent exister (Life of Chuck de Mike Flanagan), sait-on jamais…

Ce drame fantastique se concentre sur David et Sarah, deux personnes solitaires qui souffrent d’un passé qui ne cesse de les hanter et dans lequel ils vont replonger par le biais d’un GPS installé dans les voitures qu’ils ont louées à une compagnie pas comme les autres, pour se rendre au mariage d’un ami commun. Et c’est là que tout commence.

Là où le film trouve son chemin, c’est finalement auprès des âmes solitaires. Nino trouve refuge chez ceux qui souffrent aussi d’abandon et de solitude, et c’est ce que Pauline Loquès raconte de plus intéressant, parce qu’il n’y a pas de pire lutte que la solitude ou l’incompréhension sociale. Et bien que notre personnage principal soit en apparence très bien accompagné, il finit par se confier quand revient le silence et qu’il trouve chez l’autre la force de faire face.

ET LA PALME D'OR 2025 EST ATTRIBUÉE À.... ..... Un Simple Accident  de Jafar Panahi, mais un film palmé est-il assurément une réussite ?...

Néanmoins, avec Licorice Pizza, c’est différent. L’amour se présente brusquement. La révélation masculine, Cooper Hoffman, le fils du grand Philip (mascotte du réalisateur), interprète Gary Valentine, une jeune star du petit écran de 15 ans, qui ne tarde pas à user de sa confiance en lui pour essayer de séduire Alana, une photographe de 10 ans son aînée. Bien entendu, si le garçon est très motivé, la jeune femme n’entend pas céder si facilement aux avances de Gary.

Si auparavant Aronofsky n’était pas le plus adepte du divertissement, Pris au piège s’inscrit dans le registre du long-métrage ultra-divertissant, sans véritable cœur émotionnel (cela dépendra de ce qui vous touche le plus), ce qui ne manquait pas dans ses précédentes œuvres, de la plus mineure (Pi ou The Whale) à la plus grande (Requiem for a Dream, Mother!, The Wrestler).

La rencontre des deux personnages principaux avec les ravers, qui formeront bientôt une communauté, incarne la cohabitation de deux univers. C’est là que se situe tout l’espoir – ou tout le désespoir – du film : pour Oliver Laxe, il est urgent de faire communauté, de s’accepter et de se regrouper. Le polyglottisme du récit, reflet des origines du réalisateur, en est l’une des multiples facettes.

S'il y a bien une fan de David Cronenberg dans le cinéma français, c'est bien elle! Avec deux long-métrages (Grave et Titane ) qui en disent long sur l'affection que la réalisatrice porte au réalisateur de Crash, La Mouche, où encore Videodrome . Julia Ducournau s'est imposé comme la nouvelle réalisatrice en vogue dans le paysage du cinéma de genre, et plus particulièrement le body-horror, ce cinéma que Cronenberg a largement imposé à la fin des années 90, avec Crash notamm

Queer nous régale de plans généreux, mais dépeint assez maladroitement la communauté gay comme une secte isolé des autres

" Ce sera au public de décider si c'est mon film le plus important et quel portée il aura "

Et en troisième position, le plus intéressant d'entre eux, celui qui épilogue beaucoup, le plus nostalgique du trio, A Real Pain .

Si on voit les inspirations évidentes qui se dégagent de certains moments clés, le cinéma de Gilles Lellouche transparait.

La vision d'un cinéaste comme Soderbergh sur le film de fantômes est effectivement très intéressant, il s'agit d'un film simple et maitrisé

Entre les lignes anodines se cachent des images qu'on n'avait pas encore vues. Une vision éclairée et libérée .

L'Amour au Présent n'est pas ce genre de comédie romantique toute légère qui présente deux protagonistes qui s'éprennent l'un pour l'autre

Nosferatu a de nombreuses faiblesses évidentes, mais des éléments qui lui permettent malgré tout d'inscrire Eggers comme un artisan majeur.

Même si on rentre aussi dans le drame social sur le quotidien de la classe populaire, c'est surtout un habile prétexte pour parler des média

Une oeuvre qui réunit avec brio toutes les émotions de la vie, et rappelle les thèmes phares de son auteur pour en faire un film testament

il vient de se faire plaquer, et dit ne plus avoir foi en l'amour. Mais alors qu'il tombe à l'eau, il est sauvé par une mystérieuse femme .