Cinq ans après Illusions Perdues, Xavier Gianolli fait un retour remarqué au cinéma avec Les rayons et les ombres, un nouveau film à l’esthétique éblouissante à mi-chemin entre Damien Chazelle et Baz Luhrmann. Les rayons et les ombres parvient néanmoins à briller de sa propre lumière.

Le film se distingue par son approche extrêmement visuelle, mettant davantage en avant l’événement qu’il filme que son intrigue elle-même. Une intrigue qui, en réalité, a été imposée par les studios hollywoodiens, inquiets à l’idée de proposer un film se limitant à montrer des voitures prototypes lancées à pleine vitesse dans un décor semi-naturel. Le Mans s’impose ainsi comme une œuvre profondément contemplative, capturant l’environnement du circuit dans les années 1970, mai

Après lui avoir consacré toute une rétrospective, on enchaîne directement sur son nouveau film (ce n’est pas comme si c’était une semaine spéciale Sam Raimi après tout, hein). Enfin un nouveau film de Sam Raimi donc, quatre ans après son incursion dans l’écurie Marvel avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness, le voilà de retour avec un film qui lui ressemble vraiment !

Bien que le film ne soit pas absent de défauts, notamment sur sa scène de fin qui promet plutôt maladroitement le retour de Cillian Murphy, plus vu depuis le premier opus, ou encore la faible présence d’infectés, chose assez surprenante pour cette franchise, celui-ci développe davantage les personnages de 28 ans plus tard, affinant leurs caractères, leurs objectifs et leurs différentes relations et oppositions.

À la toute fin du XVIᵉ siècle, le dramaturge anglais William Shakespeare s’adonne à l’écriture de ce qui sera sans doute l’une de ses pièces les plus importantes : Hamlet. Si cette tragédie raconte avant tout une histoire de vengeance, c’est aussi un moyen pour le dramaturge de raconter la relation entre un père et son fils.

Voilà six ans maintenant — depuis The Dead Don’t Die en 2019 — que Jim Jarmusch n'était pas apparu dans nos salles obscures. Bien connu des cinéphiles, le cinéaste américain traîne derrière lui bon nombre de fidèles érigeant son œuvre à des rangs démiurgiques tout à fait démesurés, allant jusqu’à qualifier d’entièrement spirituel l’imbuvable Dead Man. Mais soit.Ainsi donc, son nouveau film, Father Mother Sister Brother, décoré d’un Lion d’Or à Venise, est actuellement en sall

Bi Gan est un maître de la forme. Un amoureux des images, moins des mots. Deux phrases lui ont suffi avant de lâcher le micro lors de la présentation de son film aux Halles.Mais s’il est un orateur fainéant, le cinéaste chinois est un plasticien brillant. Dans Résurrection, il nous embarque dans un futur post-apocalyptique dans lequel les humains ne peuvent plus rêver, et ceux qui le font — appelés « rêvoleurs » — sont traqués.

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Avec “Dossier 137”, Dominik Moll réussit au travers d’un cinéma singulier à livrer un film aussi juste politiquement qu’il ne l’est dans sa mise en scène et choisit le point de vue idéal pour ne pas sombrer dans l’accusation bête et méchante. Tout ça donne donne envie d’aller crier dans la rue; loin des CRS si possible.

Thief (Le Solitaire en français), deuxième long-métrage du mythique Michael Mann, profite actuellement d’une ressortie en salle assez discrète, du moins pas à la hauteur de l'œuvre en question et de sa restauration 4K. Sorti en 1981, le film, concurrent licite parmi les meilleurs de son réalisateur, révèle au grand public un cinéaste brillant et son style réaliste à l’esthétique bleutée. Précédant des œuvres majeures comme Heat (1995) ou Collatéral (2004),

Depuis 8 Femmes en 2001, qui reste son film le plus populaire, Ozon propose des drames plus forts et troublants les uns que les autres. Son travail sur des personnages tourmentés, indécis, ou sur des comédies de procès est fortement apprécié. Et voilà qu’il adapte Albert Camus et son roman L’Étranger, paru en 1942. Le film, qui prend de grandes libertés artistiques, se concentre sur Meursault, un jeune employé de bureau indifférent à la moindre chose qui peut se produire.

Alors qu’Halloween approchait à pas de loup, nous n’avons pu m’empêcher de penser au réalisateur gothique par référence ; j’ai nommé le roi des citrouilles en personne, Tim Burton. J’étais trop enthousiaste à l’idée de rédiger un top se7en sur sa longue filmographie, pour attendre la sortie de son prochain chef-d'œuvre.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un film qui se présente comme un flagrant message progressiste, autant pour la communauté Queer que pour la communauté musulmane. Car il ne s'agit pas que d'un film LGBTQ, mais surtout d'un film sur le chemin d'une pratiquante de l'islam qui souhaite trouver son équilibre entre sa religion et ses désirs. En cela, tout est réussi : Fatima s'émancipe de son postulat initial pour aller trouver la réponse à ses questions, et les muses qui peuvent combler ses désirs.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

Patrice Chéreau le dit lui-même : “On peut ne pas aimer " La Reine Margot”, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais”.