On associe souvent Yorgos Lánthimos à un cinéma « bizarre » ou « original ». À vrai dire, il n’y a de bizarre dans son œuvre que la liberté dont elle est empreinte, liberté à laquelle le cinéaste reste très fidèle. Cette liberté fait de sa filmographie un puzzle harmonieux pourtant composé d’objets de cinéma très disparates. Il y a, en effet, dans toutes les propositions du réalisateur grec quelque chose de nouveau, et Bugonia ne déroge pas à la règle ;

Et ce qu’on remarque, c’est que le film n’amène pas l’émotion avec de gros sabots, et justement il propose une manière de gérer la tristesse et ce qu’elle signifie. Oui, Eleanor The Great aborde frontalement la mort en évitant d’être complètement dramatique, et c’est ce qui réussit ! Nous sommes face à une comédie dramatique plutôt qu’à un drame

Predator : BadLands est un film réalisé par Dan Trachtenberg, déjà en charge de Prey en 2022 puis Predator : Killer of Killers en 2025, franchise qui compte désormais, avec ce nouveau long métrage, sept opus, chiffre qui, compte tenu des succès des nouveaux films, risque de varier d’ici peu.Le récit choisit de se focaliser ici sur Dek, jeune Yautja considéré par son clan comme faible et qui, après le sacrifice de son frère face à leur père, se retrouve propulsé sur Gemma

Avec “Dossier 137”, Dominik Moll réussit au travers d’un cinéma singulier à livrer un film aussi juste politiquement qu’il ne l’est dans sa mise en scène et choisit le point de vue idéal pour ne pas sombrer dans l’accusation bête et méchante. Tout ça donne donne envie d’aller crier dans la rue; loin des CRS si possible.

Thief (Le Solitaire en français), deuxième long-métrage du mythique Michael Mann, profite actuellement d’une ressortie en salle assez discrète, du moins pas à la hauteur de l'œuvre en question et de sa restauration 4K. Sorti en 1981, le film, concurrent licite parmi les meilleurs de son réalisateur, révèle au grand public un cinéaste brillant et son style réaliste à l’esthétique bleutée. Précédant des œuvres majeures comme Heat (1995) ou Collatéral (2004),

Depuis 8 Femmes en 2001, qui reste son film le plus populaire, Ozon propose des drames plus forts et troublants les uns que les autres. Son travail sur des personnages tourmentés, indécis, ou sur des comédies de procès est fortement apprécié. Et voilà qu’il adapte Albert Camus et son roman L’Étranger, paru en 1942. Le film, qui prend de grandes libertés artistiques, se concentre sur Meursault, un jeune employé de bureau indifférent à la moindre chose qui peut se produire.

Alors qu’Halloween approchait à pas de loup, nous n’avons pu m’empêcher de penser au réalisateur gothique par référence ; j’ai nommé le roi des citrouilles en personne, Tim Burton. J’étais trop enthousiaste à l’idée de rédiger un top se7en sur sa longue filmographie, pour attendre la sortie de son prochain chef-d'œuvre.

Alors oui, l’imprévisible ne se saisit pas sans mal, et il est triste de voir que Guillermo del Toro peine désormais à le saisir sans s’en brûler les mains. Ce n’est pas que le film soit prévisible, bien au contraire. C’est plutôt qu’il souffre de cette volonté intarissable de toujours surprendre et de toujours bousculer son spectateur, mais à quel prix ?

Sorti en 2005, le film suit le parcours de Sarah (Shauna Macdonald), jeune femme très affectée par la perte tragique de sa fille et de son mari dans un accident de voiture durant le prologue et dont elle est la seule survivante, qui va se lancer avec quelques amies dans l’exploration d’un réseau de grottes en Caroline du Nord, grottes dont elles pensent être les seules occupantes mais qui vont s’avérer infestées de créatures monstrueuses et décidées à les prendre en chasse.

En adaptant l'ouvrage Chien 51 de Laurent Gaudé, le réalisateur prodige de BAC Nord et de Novembre fait un retour percutant au cinéma. Il trace le tableau dystopique d’un Paris où l’intelligence artificielle a développé un poids considérable, révolutionnant notamment le travail des forces de l’ordre.

À l’origine, on allait voir cette nouvelle adaptation de Stephen King sans en attendre grand-chose, certaines adaptations récentes comme le ridicule The Monkey de Oz Perkins, ou Le Croque-Mitaine, oubliable, de Rob Savage nous ont fait reculer, mais comme des merveilles peuvent exister (Life of Chuck de Mike Flanagan), sait-on jamais…

Près de 20 ans après 99 F, le tandem Jan Kounen et Jean Dujardin fait son grand retour avec un film qui ne passe pas inaperçu. À mi-chemin entre fantastique, science-fiction et thriller, L’homme qui rétrécit constitue une épopée fascinante portée par un Jean Dujardin grandiose.

Un film qui se présente comme un flagrant message progressiste, autant pour la communauté Queer que pour la communauté musulmane. Car il ne s'agit pas que d'un film LGBTQ, mais surtout d'un film sur le chemin d'une pratiquante de l'islam qui souhaite trouver son équilibre entre sa religion et ses désirs. En cela, tout est réussi : Fatima s'émancipe de son postulat initial pour aller trouver la réponse à ses questions, et les muses qui peuvent combler ses désirs.

Un an après Hitman, sorti sur Canal+ en septembre 2024 en France, le très prolifique Richard Linklater dévoile Nouvelle Vague, son nouveau film déjà présenté en mai sur la Croisette. Le projet nous propose de suivre Jean-Luc Godard, emblème du cinéma français, sur le tournage de son premier film À bout de souffle (1960).

Patrice Chéreau le dit lui-même : “On peut ne pas aimer " La Reine Margot”, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais”.

Là où le film trouve son chemin, c’est finalement auprès des âmes solitaires. Nino trouve refuge chez ceux qui souffrent aussi d’abandon et de solitude, et c’est ce que Pauline Loquès raconte de plus intéressant, parce qu’il n’y a pas de pire lutte que la solitude ou l’incompréhension sociale. Et bien que notre personnage principal soit en apparence très bien accompagné, il finit par se confier quand revient le silence et qu’il trouve chez l’autre la force de faire face.

ET LA PALME D'OR 2025 EST ATTRIBUÉE À.... ..... Un Simple Accident  de Jafar Panahi, mais un film palmé est-il assurément une réussite ?...

Néanmoins, avec Licorice Pizza, c’est différent. L’amour se présente brusquement. La révélation masculine, Cooper Hoffman, le fils du grand Philip (mascotte du réalisateur), interprète Gary Valentine, une jeune star du petit écran de 15 ans, qui ne tarde pas à user de sa confiance en lui pour essayer de séduire Alana, une photographe de 10 ans son aînée. Bien entendu, si le garçon est très motivé, la jeune femme n’entend pas céder si facilement aux avances de Gary.

La rencontre des deux personnages principaux avec les ravers, qui formeront bientôt une communauté, incarne la cohabitation de deux univers. C’est là que se situe tout l’espoir – ou tout le désespoir – du film : pour Oliver Laxe, il est urgent de faire communauté, de s’accepter et de se regrouper. Le polyglottisme du récit, reflet des origines du réalisateur, en est l’une des multiples facettes.

S'il y a bien une fan de David Cronenberg dans le cinéma français, c'est bien elle! Avec deux long-métrages (Grave et Titane ) qui en disent long sur l'affection que la réalisatrice porte au réalisateur de Crash, La Mouche, où encore Videodrome . Julia Ducournau s'est imposé comme la nouvelle réalisatrice en vogue dans le paysage du cinéma de genre, et plus particulièrement le body-horror, ce cinéma que Cronenberg a largement imposé à la fin des années 90, avec Crash notamm