Oui, possiblement le choc cinématographique de ce premier trimestre 2026. Le cinéma de genre ne cesse d’évoluer vers quelque chose d’accompli, comme une vague qui se forme doucement à l’horizon pour devenir gigantesque près du rivage. De David Robert Mitchell à Parker Finn, en passant par les désormais établis Ari Aster ou Jordan Peele, l’horreur a pris un autre visage. Elle s’est muée en une angoisse qui prend elle-même plusieurs formes…

On connaît tous de nom et de réputation Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : il commence à composer dès l’âge de 6 ans, est capable de jouer du clavecin les yeux fermés et les mains dans le dos, et est influencé par Joseph Bologne, chevalier de Saint-George (1745-1799), ainsi que par Johann Sebastian Bach (1685-1750).

L'émotion est palpable dans le Grand Théâtre Lumière. L'histoire d'amour entre ces deux jeunes femmes a ébranlé la Croisette, la presse est unanime, et il y a de quoi. Adapté de la bande dessinée graphique Le Bleu est une couleur chaude de Jul Maroh, et originellement intitulé La Vie d'Adèle : Chapitres 1 et 2, le film suit le parcours d'Adèle, jeune lycéenne solitaire et curieuse qui va connaître sa première expérience sentimentale avec un camarade de classe, avant de s'é

L'Art de la guerre de Sun Tzu (VIe siècle avant J.-C.), ainsi que tout le folklore ayant gravité autour des arts martiaux et des bouddhismes taoïste et confucianiste, ont inspiré un genre cinématographique souvent moqué et caricaturé : le film de héros martial, ou de sabre chinois. Le cinéma de héros martial est l’une de mes grandes passions. C’est un genre qui a vu émerger des acteurs de grand talent tels que Jackie Chan, Jet Li, Michelle Yeoh, Gong Li ou encore Chow Yun-

C’est le film culte de la fin des années 90. Alors que David Fincher avait déjà frappé un très grand coup avec Seven en 1995, il réitère avec Fight Club ! Difficile de savoir lequel des deux est le plus culte, tant ils reposent sur une atmosphère poisseuse et désespérée, et sur un plot twist emblématique incluant Brad Pitt.

Les Linceuls en 2025, Black Flies en 2024, Stars at Noon en 2023 et maintenant Die My Love en 2026 : chaque année, à l’approche de la nouvelle édition du Festival de Cannes, un rejeton de la compétition pointe timidement le bout de son nez sur les écrans français, après avoir été plus ou moins sermonné par la presse. Un schéma répétitif et presque attendu, qui incarne toutefois un certain aveu d’échec pour leurs distributeurs, ne sachant vraisemblablement plus comment ven

On aime quand le cinéma replonge dans les années 80, 90, mieux encore quand il nous invite passionnement à découvrir ces années merveilleuses, une époque sans les réseaux sociaux, quand internet faisait ses premiers pas dans le quotidien des familles.

S’il est un acteur qui a marqué de façon durable le paysage cinématographique français, c’est Jean Gabin, Jean-Alexis Moncorgé dit « Jean Gabin » (1904-1976). Acteur connu autant dans le cinéma d’avant-guerre que d’après-guerre, ancien résistant, il est passé d’un registre de séducteur bourru à patron des acteurs français. Sa stature large et forte lui fait prendre toute la place à peine il entre sur le plateau.

Mario, Luigi, Peach et tous leurs amis sont de retour dans ce second opus (toujours réalisé par Michael Jelenic et Aaron Horvath), sorti quatre ans après la sortie du premier en salle, avec l’arrivée de trois nouveaux venus : Yoshi, le dinosaure vert, Harmonie, la gardienne des étoiles, et Bowser Junior, le fils de Bowser, aussi énervé et diabolique que son paternel, plus quelques surprises.

Ce film culte, plus de six décennies après sa sortie, continue de marquer les esprits. Distribué par Universal Pictures, il a récemment été rediffusé dans plusieurs salles parisiennes dans une très belle version restaurée — et le constat est sans appel : cela fonctionne toujours aussi bien. Dès le générique, une montée de stress s’empare du spectateur. Les notes de Bernard Herrmann résonnent avec intensité, annonçant un thriller de très haut niveau — et ce n’est rien de le d

Five nights at Freddy’s 2 est un film de Emma Tammi sorti en décembre 2025. Il est la suite directe du premier opus filmique de la licence de jeu vidéo à succès de Scott Cawton Five nights at Freddy’s également réalisé par Emma Tammi.

C’est donc ce duo qui porte le nouveau film de Kristoffer Borgli (à qui l’on doit l’excellent Dream Scenario avec Nicolas Cage). Emma et Charlie sont en plein préparatifs de leur mariage. Mais un soir, alors qu’ils dînent avec des amis, Emma fait une révélation inattendue qui bouleverse la dynamique du couple et menace, à terme, leur vie sociale.

On se demandait bien ce qu'un énième film dans l'espace aurait à nous apporter, et encore moins une mission suicide pour sauver le monde, le cinéma a déjà son lot d'odyssées spaciaux qui ont largement contribués à rendre son art plus spectaculaire encore, du 2001 de Kubrick au Gravity de Cuaron, en passant par l'Interstellar de Nolan, beaucoup de metteurs en scène se sont frottés à l'immensité et à la dangerosité spatial .

Cinq ans après Illusions Perdues, Xavier Gianolli fait un retour remarqué au cinéma avec Les rayons et les ombres, un nouveau film à l’esthétique éblouissante à mi-chemin entre Damien Chazelle et Baz Luhrmann. Les rayons et les ombres parvient néanmoins à briller de sa propre lumière.

Le film se distingue par son approche extrêmement visuelle, mettant davantage en avant l’événement qu’il filme que son intrigue elle-même. Une intrigue qui, en réalité, a été imposée par les studios hollywoodiens, inquiets à l’idée de proposer un film se limitant à montrer des voitures prototypes lancées à pleine vitesse dans un décor semi-naturel. Le Mans s’impose ainsi comme une œuvre profondément contemplative, capturant l’environnement du circuit dans les années 1970, mai

Après lui avoir consacré toute une rétrospective, on enchaîne directement sur son nouveau film (ce n’est pas comme si c’était une semaine spéciale Sam Raimi après tout, hein). Enfin un nouveau film de Sam Raimi donc, quatre ans après son incursion dans l’écurie Marvel avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness, le voilà de retour avec un film qui lui ressemble vraiment !

Bien que le film ne soit pas absent de défauts, notamment sur sa scène de fin qui promet plutôt maladroitement le retour de Cillian Murphy, plus vu depuis le premier opus, ou encore la faible présence d’infectés, chose assez surprenante pour cette franchise, celui-ci développe davantage les personnages de 28 ans plus tard, affinant leurs caractères, leurs objectifs et leurs différentes relations et oppositions.

À la toute fin du XVIᵉ siècle, le dramaturge anglais William Shakespeare s’adonne à l’écriture de ce qui sera sans doute l’une de ses pièces les plus importantes : Hamlet. Si cette tragédie raconte avant tout une histoire de vengeance, c’est aussi un moyen pour le dramaturge de raconter la relation entre un père et son fils.

Voilà six ans maintenant — depuis The Dead Don’t Die en 2019 — que Jim Jarmusch n'était pas apparu dans nos salles obscures. Bien connu des cinéphiles, le cinéaste américain traîne derrière lui bon nombre de fidèles érigeant son œuvre à des rangs démiurgiques tout à fait démesurés, allant jusqu’à qualifier d’entièrement spirituel l’imbuvable Dead Man. Mais soit.Ainsi donc, son nouveau film, Father Mother Sister Brother, décoré d’un Lion d’Or à Venise, est actuellement en sall

Bi Gan est un maître de la forme. Un amoureux des images, moins des mots. Deux phrases lui ont suffi avant de lâcher le micro lors de la présentation de son film aux Halles.Mais s’il est un orateur fainéant, le cinéaste chinois est un plasticien brillant. Dans Résurrection, il nous embarque dans un futur post-apocalyptique dans lequel les humains ne peuvent plus rêver, et ceux qui le font — appelés « rêvoleurs » — sont traqués.